Le site du Théâtr'enfant

Les parapluies mouillés de Martine Delerm 2009

Jp Decressin — 2009-09-20T13:40:14Z

Le choix d'une vie et d'une société avec « Les parapluies mouillés ».

Après une destruction massive, un anéantissement humain dont on ne sait rien, des survivants ont tenté de reconstituer une société, les Gris, dont ils ont par prudence banni tous les sentiments.

La folie des hommes étant produite par l'attachement et le désir, ils ont créé une société communautaire fondée sur l'absence de sentiments personnels grâce à l'action salvatrice d'un vaccin immunitaire.

Vivant dans un vieux théâtre abandonné, le système semble fonctionner, jusqu'à l'arrivée d'une jeune fille…

Agnès veut faire vivre son rêve de liberté dans un monde qui a perdu le goût de l'imaginaire et du désir. Son rêve de théâtre va tout bouleverser, réveiller les regrets, les désirs enfouis. Faut-il choisir la mort pour conserver la vie ou choisir la vie même si elle flirte avec la mort ?

La magie du théâtre résoudra le problème. Une malle pleine de costumes, l'envie de jouer la comédie et l'atmosphère quelque peu assombrie du début glisseront progressivement vers la commedia dell arte !

Parapluies mouillés (extraits) IMG/flv/parapluies_mouilles.flv: Parapluies mouillés (extraits)

Le point de vue de Martine Delerm :

J'ai pris grand plaisir à regarder vos « Parapluies mouillés » ; ayant moi même monté mes pièces en milieu scolaire, je sais que la « troupe » n'est pas forcément constituée de talents égaux (c'est aussi ce qui fait l'intérêt de ce genre de travail) mais ce qui compte, c'est la cohérence, l'honnêteté du travail des comédiens, l'enthousiasme qui perce à chaque instant sous la concentration.

Par ailleurs votre mise en scène est pleine de trouvailles et de poésie et c'est une chance pour moi de voir ainsi renaître mon travail.

J'ai bien sûr aimé vos Pinocchios, leurs naissances, les bras du grillon, le théâtre d'ombres particulièrement inventif , Arlequin et son harmonie subtile et originale de blanc et de beige, les masques, les bougies qu'on allume et éteint une à une, les répliques qui font mouche, le visage heureux de tous ces comédiens en herbe….

… pour tout cela un grand merci. Vraiment votre travail porte de très beaux fruits et j'espère que vous pourrez - longtemps encore - offrir cette joie à tous… Martine Delerm

Vous pouvez laisser un commentaire, un message sur cette pièce. . .

avec

Heyliette Quatrevaux, Clémence Tagand, Joris Guillemot, Mathieu Limouzin, Julia Trichard, Quentin Magnaval, Valentine Philippon, Marion Monteil, Noémie Truffinet.

mise en scène : Colette Rivaud Jean-Pierre Decressin

Décors et lumières : Jean-Pierre Decressin

Le songe d'une nuit d'été (vidéo + diaporama) 2000

TD — 2008-11-13T08:03:36Z

De William Shakespeare

Thésée, duc d'Athènes, et Hippolyte vont célébrer leur mariage. Pour fêter l'événement, Bottom et d'autres artisans veulent leur offrir une représentation théâtrale. Ils choisissent une forêt aux environs de la ville pour leurs répétitions. Mais voici qu'arrivent deux amoureux, Lysandre et Hermia. poursuivis par Démétrius qui aime Hermia et par Héléna, qui aime Démétrius. . .

Le songe (2000) IMG/flv/songe.avi.flv: Le songe d'une nuit d'été Théâtr'ado

Distribution des rôles

Rôle	Acteur
Thésée	Céline Lebigot
Obéron	Victorien Gonin
Hippolyte, Titania	Anaïs Loison, Maud Gilliers puis Marie Trubino
Lysandre	Aurélie Cottaz
Hermia	Laetitia Buisson
Démétrius	Lucie Lecointe
Héléna	Cécile Trubino
Puck	Christophe Gillet
Lecoin	Emilie Decressin
Bottom, Pyrame	Mickaëlle Jouault
Etriqué, un elfe, le lion	Florelle Naneix
Flûte, un elfe, Thisbé	Elsa Coulombel puis Elodie Cottaz
Groin, un elfe, le mur	Aurélien Nany et Agnès Quatrevaux
Famélique, un elfe, la lune	Marie Cowez puis Coralie Guibert

Mise en scène : Colette Rivaud et Jean-Pierre Decressin
Mise en lumière : Dany Astié

Le projet

« Oser monter un Shakespeare ? » Telle fut longtemps l'interrogation des metteurs en scène du Théâtr'ado ? Après des essais réussis et reconnus dans des univers aussi différents que ceux de J. Tardieu, R. Queneau, R. de Obaldia, J. Giono, J. Prévert et l'aspiration des acteurs à travailler un texte classique, l'envie s'est imposée de montrer un « objet théâtral » capable d'être lu et regardé comme complet.

Un reproche quelquefois signifié au Théâtr'ado de Sardent était d'utiliser trop souvent le nez de clown, les facéties et les pitreries, ce qui en soi ne peut être jugé, malgré tout, comme fondamentalement répréhensible. Mais il est vrai que ce désir du jeu avec masque (car le nez rouge en est un) pouvait sembler vouloir cacher une déficience du jeu d'acteur. C'était faire fi de l'emploi des masques dans l'histoire du théâtre. C'était oublier qu'avec ou sans nez, les adolescents de la troupe sont avant tout des acteurs, amateurs certes, mais capables de sentir, de vivre et de faire passer des émotions, d'utiliser harmonieusement, poétiquement ou utilitairement leur corps pour la même finalité. C'était oublier qu'ils avaient déjà prouvé l'aisance de leur jeu afin de redonner vie à Anne Franck, de permettre à Hortense de se plonger de nouveau dans l'eau vive.

Avec le « songe d'une nuit d'été », on allait voir ce que l'on allait voir, on allait enfin juger sur pièce.

Et le jugement des spectateurs est égal au plaisir que les acteurs ont eu à chercher, à peaufiner et à parfaire leur rôle. Les réactions sont similaires aux instants de bonheur vécus lors des répétitions ou, actuellement, sur la scène. Car le public accroche aux partis-pris, à la mise en scène, au découpage du texte classique, aux jeux de décors et de lumières.

Le projet abouti est reconnu enfin comme un véritable et bel objet théâtral ! Et pourtant, les farces et pitreries de Puck l'enchanteur, les bouffonneries grotesques et grand-guignolesques de Bottom l'artisan sont relevées avec un plaisir évident, alors que sont malheureusement moins remarqués la justesse et la finesse de ton des autres acteurs et l'exploit d'un l'emploi « contre nature » des jeunes adolescentes endossant des rôles d'amoureux ?

Il faudrait pouvoir remercier Skakespeare pour les qualités et les richesses d'un texte qui permet à ces jeunes acteurs d'être reconnus, de « passer dans la cour des grands » tout en gardant leur statut d'amateur : c'est à dire qui aiment et cultivent l'art théâtral ?

La grande main de Faragaladoum (photos et vidéo) 2001

TD — 2008-11-15T07:30:26Z

adaptation de l'œuvre de Raymond Gerbal 45 mn

L'histoire de la " GRANDE MAIN DE FARAGALADOUM est encore plus ancienne que l'histoire la plus ancienne que l'on ait racontée dans le monde. A FARAGALADOUM même, certains conteurs situaient cette histoire avant l'invention de l'écriture, d'autres prétendaient qu'elle circulait déjà avant l'usage de la parole.

Ce jour-là on célébrait un mariage à FARAGALADOUM. Mais depuis vingt ans déjà les cérémonies n'étaient plus aussi joyeuses car les faragaladoumiens ne chantaient plus.

Ils ne chantaient plus parce qu'ils ne pouvaient plus jouer de leurs instruments favoris, le sicolo, la flûte araignée, le takitinson. Ils ne jouaient plus parce qu'ils étaient manchots. Ils étaient manchots parce que tous les dix ans, les soldats du roi ASSYR venaient couper la main droite des garçons de Faragaladoum . . .

La grande main de Faragaladoum, Théâtr'ado, 2001 IMG/flv/main.flv: La grande main de Faragaladoum, Théâtr'ado, 2001

Avec

Céline Lebigot, Florelle Naneix, Christophe Gillet, Marie Froidefon, Julie Lesouple, Maud Gilliers, Emilie Decressin, Lucie Lecointe, Cécile Trubino, Laetitia Buisson, Marion Guibert, Bertille Chevalier, Agnès Quatrevaux

Avant, Après (photos et vidéo) 2002

TD — 2008-11-15T07:53:32Z

Création 30mn avec des phrases empruntées aux textes de

« Un matin sur Babel, un soir sur Manhattan » Michel Sauquet, « Je suis le marin de tes yeux » Marc Alain, « Choses et autres » Jacques Prévert, « Poèmes à jouer » Jean Tardieu

Certains m'ont dit qu'il fallait des milliers de saisons, tous les lambeaux du temps pour que les peuples et les parlers, pour que les signes et les mots naissent, meurent, renaissent à nouveau et à la fin, émergent pour composer un monde divers, donc merveilleux.

Ce seront d'autres mots, ce seront d'autres enfants, uniques et différents, d'autres affinités.

Les hommes scruteront les lèvres de leurs dissemblables, ceux dont les cultures et les mots ne sont pas les leurs. Il y aura là toutes les senteurs, tous les parlers, tous les prêts-à-porter de la terre.

Avant, Après, Théâtr'ado, 2002 IMG/flv/avantapres.flv: Avant, Après, Théâtr'ado, 2002

Avec

Laure , Julie, Bertille, Agnès, Coralie, Marion, Lucie, Céline, Laetitia, Maud, Marie, Elodie, Chloé, Christophe, Christopher

Pinocks et Cie (photos et vidéo) 2005

TD — 2008-11-15T07:42:19Z

Pinoc téléphone maison

Adaptation de Pinok et Barbie de J.C GRUMBERG

Participez à la journée mondiale du partage universel ! Vous qui avez trop de tout, pensez à ceux qui n'ont rien du tout !

Puce décide de donner deux de ses jouets préférés pour faire le bonheur des enfants du tiers monde.

Commence alors pour Pinoc et Barbie un voyage tourmenté, truffé de rencontres particulières. Pas facile pour notre Pinoc (alias Pinocchio) habitué à ne manquer de rien…

Pinocks et Cie, Théâtr'ado, 2005 IMG/flv/pinok.flv: Pinocks et Cie, Théâtr'ado, 2005

Avec Maud GILLIERS Chloé VANNET Camille LALOUX Elodie COTTAZ Coralie GUIBERT Charline VINCENOT Stéphanie GROSLERON Nelly ALLARD Leslie CHEVILLON Ophélie QUATREVAUX Emilie VANNET Romain FERNANDEZ Maxime LE CREURER

Histoires d'A (vidéo) 2007

TD — 2008-11-14T21:11:20Z

A comme amadouer, aguicher, accoster, accorder…

A comme agréable, comme actuel, ancien, adolescence…

A comme acceptation, comme aliénation, acharnement, adrénaline, accoutumance, adoration, affreux…

A comme affliction, adhérence, aide…

A comme Amour…

Histoires d'A, Théâtr'ado, 2007 IMG/flv/histoireda.flv: Histoires d'A, Théâtr'ado, 2007

avec

Camille LALOUX, Elodie COTTAZ, Coralie GUIBERT, Charline VINCENOT, Leslie CHEVILLON, Ophélie QUATREVAUX, Romain FERNANDEZ, Eloise REIX, Clémence TAGAND, Charlotte DESSEAUVE, Hélyette QUATREVAUX, Maxime LE CREURER, Lise Vuong, Joris Guillemot, Louise LE CREURER, Jeanne Vuaille, Annelyse Meaume

les sous de l'âme (video et photos) 1994

Jp Decressin — 2008-11-30T18:15:26Z

Les sous de l'âme ou « Hortense ou l'eau vive » de J. Giono

La saison de la transhumance est terminée. Simon et Hortense se séparent et quittent les alpages, les grands espaces libres pour renouer avec la civilisation.

Dans la vallée, le barrage est construit, l'eau monte et le village d'Ubaye vit es dernières heures avant d'être noyé.

Hortense ne retrouve ni son père Félix ni sa maison natale mais un conseil de famille très officiel. Celui ci, théoriquement chargé de son éducation, s'attache plus particulièrement à mettre la main sur les « sous de l'âme » : l'héritage du Félix.

Le temps passe. Toutes les manigances sont employées, des plus sordides aux plus physiques, avant qu'Hortense n'atteigne sa majorité.

Du chien enragé à la brebis galeuse, où trouver de l'aide ?

Les sous de L âme 1994 IMG/flv/sous-de-l-ame.flv: Hortense ou l'eau vive de Jean Giono par le Théâtr'ado

avec

Vanessa Sicard Julien Racaud Emilie Yankielewicz Laetitia Fayard Thibaut Decressin Mathieu Rapp Cécile Bayle Olivier Gaudriot Claire Petit Sylvain Lefevre

L'ensoi du pour soi (photos et vidéo) 1993

Jp Decressin — 2008-12-01T21:55:17Z

Adaptation de l'Azote de René de Obaldia

Première pièce du Théâtr'ado, commencée à trois acteurs puis continuée à quatre et terminée à cinq . . .

"L'azote c'est l'en-soi du pour-soi de la conscience du soldat quand il est au garde-à-soi. Voilà ce que c'est l'azote".

C'est aussi une vieille « mère » qui ne rajeunit plus et radote quelque peu. Émoussez son sens critique . . . Il s'évanouit devant « Casimir », le fils épanoui, militaire accompli, véritable chantre de guerre, taré comme ils peuvent l'être.

Pour le repos du guerrier, invitez « Justine » qui vit sa vie et la vivra sans doute mieux ailleurs. Ajoutez une bonne mesure de « bonne » pour la contre-mesure. Saupoudrez, pour relever, d'un zeste de « Mahut », doublure de militaire. Décorez avec un ou deux moustiques. A servir et consommer chaud !

L'en soi du pour soi 1993 IMG/flv/azote.avi.flv: L'en soi du pour soi ou l'Azote Théâtr'ado 1993

avec

Isabelle Riboulet Vanessa Sicard Laetitia Fayard Cécile Bayle Nicolas Massacrier puis Arnaud Rivaud

Obaldia ou la désinvolture.

Grand maître de l'humour noir, Obaldia séduit par sa fantaisie, sa verve, même si le tragique n'est pas toujours absent sous un vernis caustique de dérision.

De quoi attirer de jeunes adolescents qui rêvent de brûler les étapes, de transgresser les interdits et qui s'impatientent de placer leurs pas dans les traces des grands ou, en tout cas, de prendre une place dans la vie.

Le texte de l'Azote existe : du pur vitriol contre l'armée ou, plus exactement, ses conséquences ; l'abêtissement, l'endormissement culturel, la mise à bas du sens critique.

Tel qu'il existe, des adolescents pouvaient l'assumer dans sa verdeur et sa crudité. Une des obligations, librement choisie, du Théâtr'enfant étant de se produire devant un public d'enfants, il a fallu gommer les allusions ou les expansions de langage trop ardues pour de jeunes spectateurs.

Tout en préservant l'essentiel du rythme interne voulu par l'auteur, il a été nécessaire de scinder les trois rôles pour faire apparaître deux personnages supplémentaires. Travail de découpage, de montage qui garde à l'ensemble une cohérence ou en apporte une nouvelle comme dans le montage cinématographique.

Le jeu d'acteur est volontairement dirigé vers la dérision, la désinvolture, le débordement et la démesure pour accentuer toute la force de la satire sociale. Fallait-il dater historiquement l'époque et lui donner l'allure d'un pamphlet de la guerre 14-18 ou 39-45 ou, plus certainement, la situer dans l'espace-temps d'hier et de demain sans oublier que l'azote manque, même aujourd'hui, très près de chez nous ?

Enfin, par volonté, le Théâtr'enfant a toujours préféré la réalité d'un décor neutre et sobre, propre à favoriser le délire imaginatif du spectateur et lui éviter de se fixer sur un lieu, une époque qui risquerait de ne pas adhérer à ses envies.

Tardieuseries (photos et video) 1995

Jp Decressin — 2008-12-01T22:06:04Z

Une adaptation du THÉÂTRE DE CHAMBRE de JEAN TARDIEU

Aujourd'hui, notre conférence promenade ne nous entraînera pas dans un Musée, mais dans un atelier. . .

Oh ! un atelier de Couture ?

Non, Madame Gouffre ! Tout autre chose, un atelier d'artiste. . .

Parfait ! et maintenant, le sens du mot rococo ?

Voir coco. « Le coco est au rococo ce que le kiki est au rikiki ». Bozou le Peussieu ! Kiki c'était qu'était avé le peussieu ? C'était le zami.

Eh bien, oui, je bredouillais dans les garages, après ma séance au sleeping . Je me suis dit : Irène est sûrement chez sa farine. Je vais les sussurer toutes les deux !

Mais j'y touille, vous flotterez bien quelque chose ; une cloque de zoulou, deux doigts de loto . . . ?

Je ne vous expliquerai pas cette histoire. . . Je reviendrai demain .

Tardieu...series par le Théâtrado 1995 IMG/flv/tardieuserie.flv: Tardieu...series par le Théâtrado 1995

avec

Mickaëlle Jouault - Olivier Gaudriot - Magali Perret - Cécile Bayle - Mathieu Rapp - Emilie Decressin - Claire Petit - Frédéric Assoignon - Laetitia Fayard - Vanessa Sicard et Thibaut Decressin aux lumières.

Vous pouvez laisser un commentaire, un message sur cette pièce. . .

Kesseuçé ? (photos et video) 1999

Jp Decressin — 2008-12-01T22:09:10Z

Adaptation du Théâtre de chambre de Jean Tardieu

Comment faire du théâtre sans pièce, sans décors, sans acteur et sans texte ? Tout est possible avec le S.M.U.R. (Service Urgence Magie Réussie).

En un tour de main, le décor est planté. Trois pirouettes et les acteurs sont trouvés. Reste à choisir les textes ! Et ça, c'est une autre paire de baguettes magiques !

Tout est possible. . . mais en « inventant ». . . avec l'aide de Jean Tardieu et de Stanislas Nordey.

IMG/flv/kesseuce.flv: Kesseuçé ? Théâtr'ado 1999

avec

Céline Lebigot : Zénaïde, le garçon, Anaïs Loison : Sybile, Lætitia Buisson : Sylvie, Mickaëlle Jouault : Ababa, Aurélien Nany : Mr B, Mr X, Oswald, Elodie Dupuis : Mr A, Marie Trubino : Me de Perleminouze, Me B, Me X, Emilie Decressin : Madame B, Ababa, Claire Petit : Madame, Cécile Trubino : Ababa, Aurélie Cottaz : Irma, le phonographe, Lucie Lecointe : le professeur, Sylvie